Au revoiar, pelos encravados

Eles aparecem nos lugares inoportunos, mas a solução é simples.

Em mulheres, costumam surgir nas pernas, virilhas e axilas. Embora nos homens, atingem a região da barba, pescoço e nuca.

Incomodar irrita e atrapalha qualquer visual. “o quadro costuma variar de leve a severo, com inflamações, pontos de pus, dor, formação de nódulos, manhas e até cicatrizes”, afirma o dermatologista Beatrix, do Rio de Janeiro.

Segundo a dermatologista, o principal motivo pelo qual os pelos encravados aparecem é o método depilatório utilizados: Cera, quente e fria ou aparelhos próprios para depilação e as famosas lâminas.

Outro motivo é a curvatura do pelo. “Essa curvatura por si já favorece o retorno do pelo para o interior da pele no crescimento, principalmente quando o paciente apresenta por natureza o pelo ondulado ou crespo” explica a médica Beatrix.

As opções para diminuir o problema devem sempre começar pelo processo depilatório. “Essa mudança pode ajudar, principalmente quando os pelos encravam por conta de métodos de tração (cera e aparelhos depilatórios). Nesses casos a troca pela lâmina é o ideal”, orienta a dermatologista. “seguir sempre o sentido de crescimento do pelo com a lamina é uma alternativa que auxilia na melhora do quadro”, assegura. Outra maneira de reduzir o problema é esfoliar a pele dois dias ou três antes de raspar. Isso ajuda a eliminar as células mortas e facilita a retirada dos pelos.

Ser jornalista não é ser estilista

O profissional de comunicação social deve ter uma criatividade aguçada em todas as áreas de atuação: Na publicidade, no jornalismo, nas relações públicas. A função do comunicador é encontrar soluções para os problemas.


O profissional de comunicação deve ser sempre criativo. Em todas as áreas da comunicação, a criatividade é importante: na publicidade, no jornalismo, nas relações públicas. Segundo Carol Garcia, a função do comunicador é encontrar soluções criativas para os problemas. Os profissionais que se dedicam à imprensa de moda necessitam ter uma dose de empenho e dedicação

Ela afirma que o jornalista especializado não precisa ser um idealizador de moda, para esse tipo de profissão precisa conhecer história de arte, da moda, além de ter uma sólida bagagem cultural para poder entender as combinações de cores e forma e assim, estar apto a informar o público sobre o que acontece no meio da moda. Vale lembrar, que é necessário estudar comportamento, para que o profissional se pronuncie se a coleção foi bem recebida por parte do telespectador ou não.

Este profissional exerce atividades de planejamento, de criação, de produção de moda, figurino, de prestação de serviço, de consultoria, de Personal styles, de gestão de empreendimento, avaliação técnica e comercial de produtos e outras afins. Para desempenhar com eficácia estas tarefas é preciso que tenha muita imaginação e sensibilidade para captar as tendências da próxima temporada. É preciso, sobretudo não perder de vista a perspectiva jornalística, pois ele não tem compromisso com a venda do produto, sua responsabilidade profissional é informar tudo o que é notícia no campo da moda.

O trabalho do jornalista é essencialmente de observação, por isso, a maioria destes profissionais se dedica à crítica de moda. São os chamados comentaristas, pois para informar o assunto de maneira eficiente eles devem responder a Todos. Fernanda Mendonça jornalista afirma, O mercado de jornalismo está sofrendo grandes mudanças nos últimos anos. Algumas áreas tradicionais, como a redação de jornais, já não abrem tantas oportunidades, mas outras áreas estão crescendo. A especialização em moda pode ser um bom investimento tendo em vista a importância deste setor.

Sem imprensa, sem mídia, não há moda... A estilista Bruna Lioncio e Produtora de Moda, formada na Universidade Veiga de Almeida nos informa sobre os processos de avaliação e um olhar tão diferente e decisivo deve ser a característica fundamental de um bom jornalista de moda; ele precisa ter tantas informações e experiências técnicas quanto os designes (têxtil, formas, modelagens, estamparia, volumes, modelos, etc.. O estilista só alcança o sucesso através da mídia e o jornalista de moda pode atuar divulgando a coleção antes das passarelas, por que sua formação permite que ele tenha informações visuais suficientes para esse direcionamento. Por isso o estilista necessita de um jornalista de moda acompanhando seu processo de criação.

O Homem do apito

Queridos leitores, hoje venho falar do homem do apito o verdadeiro "Mais Querido dos Gramados", no inicio, os árbitros usavam paletó e calça e sua arma imponente o estridente apito.Uma forma de mostrar autoridade e medo para os jogadores. Nos anos 40, surge uma nova indumentária que ditou moda nos gramados o uniforme todo preto até a década de 80. A partir daí , vieram os modelitos coloridos, como camisas amarelas, azuis, vermelhas, ocre branca...Um autêntico arco-íris. O equipamento diversificou, além de conduzir 22 jogadores, ele precisava saber manejar suas armaduras, cartões, caneta, cronômetros e o spray, invenção brasileira em 2002, para auxiliar os juízes na hora de marcar a distância da barreira nas faltas.Sua excelência, o juiz, continuou sendo a figura mais odiada do esporte.

O árbitro não tem um tempinho de paz. Antes, durante e depois de cada partida de futebol ele é vaiado e xingado. O debochado aplauso é sempre irónico. Com multiplicações de câmeras de tevê, sua postura de manter ordem torna-se ingrata e desumana. O ecoar sonoro amorosos que invade seus belos tímpanos são os três perenes mais clamados: opção sexual, ladrão, o questionamento da conduta materna. Ainda assim, há homens que, por amor, paixão, decisão ou destino, escolhe o instrumento o apito como carreira.

Ninguém sabe ao certo quando surgiu o primeiro juiz na Inglaterra, terra que começou o futebol. A FA Cup nasceu em 1871 e sua primeira final foi ao comando por, MR. A Stair, que foi o juiz das primeiras três finais competições.  Se bem que nessa época do juiz era bem diferente. Ele referenciava (ou não ) a decisão de dois árbitros  os umpires ou auxiliares dos primórdios da bola trabalhavam como uma divisão do gramado, cada um tomando conta de um lado do campo pela decisões dos capitães de cada time.

Só em 1890 é que o juiz tornou a chamada autoridade máxima. Mas até hoje, é uma carreira diletente. Apesar da remuneração alta que correm no futebol, sua excelência não são profissionais. Recebem pelo trabalho sim, mas não podem viver do apito. Até porque é uma carreira com data de validade, aos 45 anos, o juiz aposenta seus tímpanos  e sua carreira.

Coopa Roca cenas em proporções.

Numa cidade boldada de poesia como o Rio de Janeiro, uma socióloga e arte-educadora Maria Tereza Leal, conhecida como Tetê, criadora do projeto Coopa Roca, que teve ínicio em 1981, sistematizado um conhecimento que já existia entre os moradores da favela da Rocinha, zona sul da cidade Maravilhosa. Essas moradas vinda da maior parte do nordeste brasialeiro, já conhecia a arte do artezanato no pensar de suas mãos, elas utilizavam esse dom para gerar recursos para suas famílias. Segundo dona Tetê, umas das aintigas cooperadora, quando os filhos eram pequeninos, fazia bonecas de pano e roupinhas porque não tinha uma boa cituação para comprar bonecas.

A criação da Coopa Roca conferiu um realismo colorido quase mágico, com o objetivo a geração de renda e o aprendizado de moda a partir de suas melindrosas peças artezanaisde alta qualidade. Suas peças eram únicas, apresentavam -se com valor agregado , com um perfil de uma celeste obra de arte, não competitiva com o mercado da indústria da moda.

Em 1995, surge a moda da rocinha, que, após participação no evento de moda no Brasil o Phitoevas Fahion, passa a ser reconhecida no mercado, abrindo um leque de caminhos e valorização dos produtos artezanais.

Foram realizados o primeiro Retalhar em 2002, que contou com a participação de estilistas, artistas plásticos e designers, sendo que os trabalhos apresentado na mostra pela Coopa Roca, surgiu a primeira parceria com o empresário Carlos Miéle, responsável pela modelagem e acabamento, fez os olhos do empresário brilhar diante de tanta beleza, que ofereceu as meninas da Rocinha peças produzidas por elas para colocar em suas grifes.

Hoje convém informar aos leitores  que a Coopa Roca, com sede própria na Rocinha, deu o primeiro passo, dentro do universo efêmero, considerado frívolo e competitivo: a moda. O projeto que segue com força rompendo paradigmas das questões sócio-ética, pertencente ao grande sistema da sustentabilidade sócio- ambiental.

Admirável é o contraste do iluminar intimamente e plenamente as peças da Coopa Roca, então quando vier ao Rio não esqueça de ver de perto o encanto das peças e dos personagens destinada para os bens mundanos.

Endereço: Estrada da Gávea, 561 - Rocinha - Rio de Janeiro/RJ - Brasil

http://www.rocinha.org/
Telefone: +55 (21) 3322.2176

Nextel: +55 (21) 7820.6107 - ID: 8*8738

Moda e |comunicação

A moda é formada de comunicação verbal uma vez que não usa palavras faladas e escritas.

Umberto Eco relata que está "falando através" de suas vestimentas, isso quer dizer que está usando roupas para fazer o que a palavra escrita faz quando ele usa em outros contextos.

A roupa se cobre de palavras como um slogans ou grifes, por exemplo, ainda permanece um nível de comunicação não verbal que exerce o significado literal desse slogan. O look, segundo explanação, é um meio pelo qual uma pessoa manda mensagem para comunicar-se com outra. A informação  da roupa é uma intenção da pessoa de se comunicar.

A experiência do dia a dia, em que as roupas são escolhidas de acordo com que a pessoa vai fazer naquele dia, com o estado de humor em que se encontra ou com quem espera encontrar, surge para confirmação a impressão de que moda e traje são usados para enviar mensagens.

A moda e seus trajes e suas atitudes são práticas que geram significados, os que produzem  e reproduzem grupos sociais ao mesmo tempo que suas relações e poder. vale informar meus leitores, que a moda não é usada apenas para indicar uma referência à posições sociais  e culturais, porém para construir e marcar, em primeiro lugar, uma realidade social e cultural.

Roqueiros, skinheades, punks, rasta, new wavers, rappers e clubber deram origem às chamadas "tribos urbanas" , como subculturas na década de 80. Eles passaram a usar o que bem entendiam, à sua moda sem se importar se estão ou não na moda.

Alíás, se não tivessem, melhor ainda. As tribos tem o conceito de sinalizar quem pertence ao grupo demarcando seu território.

Hoje é preferivél usar grupos ou subgrupos em lugar de tribos. Isso, porque o conceito de tribo tounou-se ultrapassado, sendo derrubado pela consolidação do conceito  "supermercado de estilos". Um nome que foi criado pelo historiador inglês Ted Polhemus,  nos anos 90, com a idéia central importante para a moda de rua.

Segundo o historiador, "supermercado de estilo" é como todos os períodos e tendência, fossem mostrados como latas nas pratereiras de supermercado.

Moda e roupa passam a ser meios pelos quais as pessoas se comunicam não só com coisas, tais como sentimentos e humores, mas também valores, crenças, esperanças do grupo social ao qual pertence. Os indíviduos podem diferenciar-se como pessoas e declar de alguma maneira a singularidade. Não que as pessoas sejam primeiramente membros de grupos para então comunicar sua filiação a esses grupos, mas a filiação que é negociada e estabelecida através da comunicação.

Símbolos (nomes e Logos)

Despertam o reconhecimento da empresa ou marca. A empresa e as logos marcas são desenhadas para reconhecimento instantâneo por parte do público consumidor.

Mídias escritas e auditivas;

espaço em que a empresa produz e espões suas peças sendo um poderoso atrativo de imagem da loja  que há o estreitamento da relação cliente e marca.

Os três gladiadores do Programa ìdolos 2010

A Emoção para ser um ìdolo

Ninguém, senhores leitores, que empreenda uma jornda extraordinária, primeiro que meta pé na estrada, como os ìdolos do programa da Record, cada canditado entra em conta com suas forças, por saber se levarão na grande viagem, do sucesso, reconhecimento e fama.

Quem será aqueles verdadeiros gladiadores defendo com sua honrra seu estilo músical, num palco de verdadeiro fogo, sendo julgados diante de reis e rainha que dominam o conhecimento e arte da música, mas não acaba por aí, na destreza do povo brasileiro cada  gladiador se esquiva sempre para agradar, esses que passam a ter o dom do saber dos reis e rainha do programa.

Com um figurino impecável e encantador ,Israel,  Nise, Tom Black encatam vossa majestade, com suas roupas cristaliza-se num estilo próprio, apresentando quase como jeito próprio de vestir um brasileiro, rico ou pobre pode expressar e se sentir mais à vontadade com o conjunto das vestimentas, cabelos e maquiagem dos nossos gladiadores, que sabem perfeitamente escutar o saber de cada profissional da moda.

Nesse belíssimo palco, no qual cada candidato encanta e canta o povo, o soar da noite fica mais interessante, para a majestade brasileira votar no melhor gladiador da noite em perfeita harmonia com o respectivo travisseirinho do votar consciente.

Quem será o grande vencedor desta batalha já traçada? A paixão da verdade semelha, por vezes, as cabeças dos brasileiros que votam no seu ídolo, que arrebata , ferve, rajadas de confusões e contradições, no emaranhado do pensar em votar, para que isso não aconteça com você nem com seu ídolo vote logo que ouvir o soar encantador do estilo músical de cada um.

È um verdadeiro Fuzuê.

Com seu controle na mão, você tem o poder de zapiar os canais. E zapiando no domingo encontrei um programama naTV aberta de produção independe Fuzuê na TV na emissora CNT, canal 9.

Um programa que fala sobre a noite carioca em evidência, eventos, bailes, shoows, a essência do programa é estraída de uma maneira expressivas, tornando reprodutiva e repetitiva, o apresentador Luiz Fernando, tendo o pseudônimo "sufocador" utliza uma fonte de informação e sedução na narrativa, num cenário fechado com uma imagem e edição não muito perfeita aos olhos e ouvidos.

O programa tem um pensamento cheio de lacunas, que mostra uma realidade invertida, e o discurso tende a mesma forma,  o que não passa dispercebido por nossos ouvidos é  a fala do apresentador  diretamente para as chamadas da " Fala ai meu camarada" ,  o nome do programa.  cabe  perfeitamente a parte da edição, informação, matérias é um Fuzuê total

De modo geral, percebe-se que alguns programas idependentes ainda navegam em ondas de senso de padronizar as imagens sobre a juventude cheia de gírias, baladas, bebida etc. E para dar  uma maquiagem de um programa chamada como classe Ae B , editam matérias de uma peça de teatro, porém a repórter a morena, Roberta Monteiro, se esforça para fazer algumas perguntas para a companhia da peça, mas as perguntas... è melhor pular essa parte caros leitores.

Na verdade eles querem produzir um programa para um público Ae B inexistente ao conteúdo do programa, pois acredito que os cantores que aparecem nem conhecem esse Fuzuê , como: Seu Jorge, Jorge Vercillo, Alceu valença, Alcione, Morais Moreira e tantos outros.É uma pena que em pleno século XXI, a direção do programa pense apenas em conquistar o público Ae B, parece que o restante não compra, não ler, não gosta de teatro etc, com essa mente o programa vai longe acho que do Rio de Janeiro, só Deus sabe.

Fica ai para vocês meus leitores, hoje não existe mais essa coisa de classe, porque o público Ae B olham o programa de C e D e por aí vai, cabe a esse público não se ludibriar com as informações dos programas.

Eu vou ficando por aqui e que Deus do céu me ajude, a proteger desse Fuzuê na TV cujo o site é http://www.fuzuenatv.com.br/, confira você mesmo e depois me conta, mas não vale esquece.

P&G traz novidades para consumidores brasileiros.

Neste mês de setembro , o mundo do comércio traz novidades, o shopping Market Place, que fica na Avenida DR. Chicri Zaidan, 902 em São Paulo, a loja Procter&Gamble, uma loja-conceito para fortalecer sua marca, estimulando a venda das marcas menos conhecidas para o público brasileiro.

A agência vai lançar a marca Onlay, produto antissinais e outros do mesmo gênero, apresentando ao consumidor brasileiro, que representa o segundo país no rank das plásticas. Realizará uma campanha educativa com o foco de conscientizar a população, que há várias opções sem metodos com o bisturi, ou seja sem dor, sangue e  dores drástica. A marca pretende atingir com os seus três produtos lançado no mercado para  todas as classes de consumidores.

A P&G levará aos consumidores experiências sensorias de aproximar a marca ao público, apresentando o melhor produto indicado a quantidade de rugas, marcas de sinais e sujeira do rosto, tudo isso numa analise de um equipamento que tira a foto do rosto da pessoa.

A uma das três novidades,será o xampu e condicionador contra as a caspa, que vai ajudar muitas pessoas a urarem roupas em tons escuros, sem medo demostrar suas caspas formando uma sinfônia de notas em marcadas em suas peças.

Caso o investimento seja esperado pela empresa, poderá até durar mais do que um mês previsto. A chegar em outras localidades não reveladas pela fonte.

O Fantasiar do consumidor

Em 1950, um cenário de espetaculo e louvor, o consumismo toma conta da sociedade levando fantasia a ela. A roupa passa a ser vista como límpida de verdade e virtudes do desejo. Aparece para o povo uma moda consumada, retratando a realidade social, a partir de então uma apresentação da melancolia com o ter o objeto desejado, uma sociedade efémera, individualista e o esteticismo do parecer uma deusa grega.

A moda consumada está na sedução da novidade apresentada. Um look mostra a tradução agradável num canto de ninfa e no canto dos passáros  as empresas de moda envolvem o consumidor com esse desejo ter ter a marca.

As empresas de moda usam um meio delicado e convincente de conquistar clientes e aumentar o valor da marca. Para quem compra, um produto significa a realização de uma quimera, sentimentos e desejos num amor muitas vezes bucólico.

De uma forma geral, a motivação é tudo que projeta a fazer o querer coisas que não temos. As marcas realizam o difícil trabalho hoje, de analisar o consumidor,  de fantasiar o desejo de comprar, para se sentir perfeita, linda e sedutora. Através dos fatores motivacionais a pessoa adquire sua imagem com o contexto da marca, e acaba se tornando fiel a ela como se fosse sua crença.

A estação mais desejada está envolvendo as lojas.

A origem da criação proposta para a estação mais esperada primavera/verão 2010/2011,dará efeito de realidade à fantasia, sofisticação e muita leveza. A transparência apresentará um look com pontos de brilho e com efeito fosco, os fios de celulose são combinados com a aura das sedas, fluidez do crepe, fibras de algodão e a viscose dando toda sua meabilidade, dando uma valorização no visual excepcional.

A Admitt, especializada em moda feminina, uma marca de Santa Catarina, está encantando o mercado carioca e paulistano,com um conceito contemporâneo, a estilista Rosy Luchina,  proporciona para a mulher elegância, originalidade e sensualidade natural. Em certas pespequitvas expressa a voz da alma saudável e no outoconhecimento, onde o cliente sabe o que está vestindo.

A coleção  primavera/verão 2010/2011 da Admitt está na inspiração na cidade de Mileto, Antiga Grécia, na alquimia do ar que os ventos sopram mudanças, transformando o negativo em positivo que está entre a terra e o céu. A coleção vai levar o poder do saber de sentir livre para se envolver na imaginação do vento, ou até o universo do difencial da marca. Suas cores para a próxima estação estão na beleza do nude, rosa, turquesa,azul índigo e mesclas. As estampas principais estão na beleza aquareladas,listradas abstratos e naturais.

Tenho certeza que você encontrá looks que valorize seu corpo, alma e faça sentir-se fatal,. Porém tudo com elegância e sabendo o que você está vestindo.

Endereço da loja shoping Iguatemi, Rua Barão de São Francisco 236 LJ 276- Vila Isabel- Rio de Janeiro. Já em São Paulo temos no Show- Room  e loja Admitt Itaim, Rua João  Cachoeira 1482 - Itaim Bibi e Rua Dona Margarida , 802 Centro- Sta Bárbara.

Site www.admittt.com.br

A busca do corpo perfeito na utópia das progandas adoecem brasileiros.

Na "sociedade do espectáculo" , na qual se encaixa o contexto social, a imagem se torna cartão de visita. Mas essa identidade maqueada aparece pelo abstrato, através das propagandas das mídias, em novelas, programas femininos, programas de entreterimento etc, causando nos telespectadores e receptores uma angústia com a própria aparência. O corpo fica inatingível e a cada dia aumentam os casos de bulimia, de anorexia e vigorexia.

A finalidade do que é apresentado para um público com uma certa influência de baixa auto-estima, transforma tudo em mercadoria. São vendidos diariamente pensamentos, formulas de beleza e caminhos para a felicidade, como se todos fossem iguais. Em geral, para atingir o "resultado certo" é preciso atender o que o belo ordena.

Mas as pessoas não são seres irracionais que vivem por condicionamento, ser humano e fazer suas próprias escolhas. Muitas vezes, a necessidade de ser encaixar em um grupo faz com que seja necessária a aprovação do outro. O pior é quando essa quimera se chama publicidade, matérias, propaganda, marketing apresentada pela mídia, passando um monopólio da informação a ser seguida. É a indústria do não pensar. Mas como falava a grande poetisa Cecília Meireles em seus poemas.

Retrato

Eu não tinha este rosto de hoje,

assim calmo, assim triste, assim magro,

nem estes olhos tão vazios,

nem o lábio amargo.

Eu não tinha estas mãos sem força,

tão paradas e frias e mortas;

eu não tinha este coração

que nem se mostra.

Eu não dei por esta mudança,

tão simples, tão certa, tão fácil:

- Em que espelho ficou perdida a minha face?

A roupa do novo século.

Nesse sentido, o casual é um novo estilo.

Ele se distingue do estilo social, pois muda os detalhes, mas o conceito.

É aliás, e um estilo que permite maior liberdade, faz sobressair a personalidade de quem veste a roupa.

Com tudo o conceito, tem um estilo e conteúdo pessoal, aproveita a moda, mas de maneira seletiva aproveitando dela o que lhe interessa.

Se reparamos como as pessoas se vestem, conseguiremos diferenciar pela sua roupa.

O jeito é aproveitar, os elementos numa era que os looks se tornam cada vez mais baratos, onde é permitido qualquer um aperfeiçoar um estilo próprio. Com isso surge um novo homem e uma nova mulher, interessado em si mesmo, ligado à era da informação em todos os sentidos, com uma elegância própria do seu tempo.

A camisa azul da seleção Brasileira.

E por falar em futebol, acaso e supertição não somente pertence aos torcedores botafoguensesque sempre caminharam juntos com essa sina. Porém a comissão da seleção brasileira de futebol  em 1950, descobrio que carregava suas supertições. Marcada pela derrota para o Uruguai na final no querido estádio de futebol Maracanã, a camisa branca, segundo uniforme da seleção brasileira ficou malvista pelos seus torcedores e jogadores. Mas em 1958 a história se repete, os jogadores teriam de vestir o temido uniforme branco, contra seleção da Suécia, anfitriã da copa do mundo. A camisa princial do time era a nossa querida e amada amarelinha, e o Brasil começou perdendo no sorteio para escolha do uniforme, seria um acaso ou supertição?. Restava aos superticiosos e traumatizados brasileiros usar a camisa que marcou muitas lágrias e muitas dores a camisa branca. Mas és que surge uma luz azul do céu, parecido com manto de Nossa Senhora de Aparecida, padroeira do Brasil, na mente brilhante do chefe da delegação Paulo Machado de Carvalho, ao analisar a bandeira, decidiu que a seleção vestiria o manto azul, este mesmo que está na bandeira brasileira. No corre corre, os números foram arrancado de uma forma superticiosa e violenta das camisas originais azuis comprada em uma loja na suécia. Mas quem iria bordar as camisas?, já que a seleção não tinha levado uma grande equipe de costureiros, só restaram uma única e temida ídéia, a equpe de massagistas, roupeiros, médicos bordarem.. Assim, com o sangue e o suor da raça desses não profissionas de costura, que deram todo seus esforços em um único objetivo dar o primeiro título mundial para nosso Brasil.
A história aconteceu fomos campeões abençoado pelo manto sagrado azul celeste de Nossa Senhora de Aparecida.

Tititi causa frisson o design Victor Valentin.

Com uma repaginagem repleta de novos ingredientes aprovados pelo público da faixa das sete, a volta da novala Ti ti  ti, que passou nos anos 80, espera levar ao seu telespectadores, um novo padrão de tecnologia e um grande elenco, mas sem perder a criatividade, alegria que a história trouxe.
A dramaturgia apresenta uma roupagem de criação da nova verção. Alguns personagens sairam da trama, dando passagens para liberdade para criar e modificar alguma parte do elenco.
A autora Maria Adelaide Amaral, trouxe um Victor Valentin adaptado a malandragen de hoje, um cara que sempre sai das mais engraçadas cituações com o jeitinho brasileiro de ser. Não é a toa que a música de Ari, conhecido no seu bairro Belenzinho é  " Conheço um cara que só pensa em se dar bem, mas sempre dá mancada...", adapta perfeitamente ao personagem.
Como todo brasileiro, Murilio Benicio (Ariclenes), representa perfeitamente a esperteza e criatividade do povo do nosso país. Sempre querendo dar a volta por cima e mostrar que pode brilhar, segue idéias inovadoradoras para ser um sortudo, que quer  ganhar dinheiro fácil, mas sem muitos esforços. Com sua cabeça genial aproveita o dom de uma moradora de rua, que faz looks maravilhosos em suas bonequinhas, usa as roupas para triunfar com um inovador estilo no mundo fashion, sendo concorrente direto de Jacques Leclair (Alexandre Borges), que representa muito bem, ao dar seus deslizes femininos, para conquistar suas clientelas com seu charme. Porém para os maridos de suas clientes ele não passa de um homem afeminado.
Mas tudo isso vai causar um grande frisson no mundo da moda, Valentin com seu portunhol, consegue revolucionar a alta costura , não somente com seus looks, porém com seu figurino de um toureiro espanhol e seu charme que envolve a mulherada.
Deixe sair de dentro de você leitor o criativo, brilhante e bom malandro Victor Valentin, para que todos possam mostrar seu dom especial seja na moda, na venda, no marketing, na pesquisa, no jornalismo, na modelo. Enfim em qulalquer área, mas sempre leve a vida que somente um povo de um país tropical tem... Adivinha? a esperteza, inteligência, comunicação e uma boa malandragem.

Moda Frisson: O que faz um produtor stylist?

Moda Frisson: O que faz um produtor stylist?: "Eles marcam o dia da produção (sessão de fotos). Contratam modelos, cabeleireiro, maquiador, passadeira e fotógrafo. Escolhem e reúne os loo..."

O que faz um produtor stylist?

Eles marcam o dia da produção (sessão de fotos). Contratam modelos, cabeleireiro, maquiador, passadeira e fotógrafo. Escolhem e reúne os looks e acessórios que vão ser fotografados e posteriomente a devolução das roupas e acessórios emprestados para as lojas, em bom estado.
Nos desfiles é o produtor que define junto com o estilista, a imagem que vai para a passarela.
É quem dá a cadencia do fio condutor da coleção, desenvolve o  tema do desfile, pesquisa matérias para usar na apresentação e participar dos castings e escolha de cabeleireio/maquiador. Ademais cuida dos locais dos desfiles, entrada das peças da coleção no camirim, muitas vezez pensa na edição, na trilha sonora, na cenografia e iluminação.

Mulher e comunicação

Os meios de comunicação, com sua veiculação das suas mensagens, podem influênciar as vezes a atitude dos individuos, de maneira a difundir outras idéias na sociedade. De acordo com Mérli Silva, " A mídia desenha um tipo feminino e faz com que todos esperem um dia torna-se esse tipo". Isso faz um papel de mulher servil, que deve esta sempre voltada ás tarefas da casa, marido e filhos.
Alguns assuntos são tratados em determinados veículo de comunicação , apotam assuntos temáticos como moda , beleza, comportamento, sexo,e culinária. O mundo do trabalho, economia e política são temas , que quando tratados são informado de forma superficial e as vezes inadequada.
Infelizmente algumas revistas femininas, trabalham assuntos estereotipados: moda, beleza, decoração, culinária, como cuidar dos filhos agradar e conservar o seu homem. Isso porque, nos séculos XVIII e XIX, o que se via em termos de imprensa feminina era relacionadoaos direitosdas mulheres, a trabalhos manuais, conselhosde saúde, economia doméstica e culinárias.
Mas está na hora de mudar isso, ou melhor, já temos hoje revistas femininas com informações mais precisas.

A história do figurino na TV.

Não existia no ínicio um figurinista, em muitos trabalhos na TV. Quando a televisão estava em processo de adaptação e implantação os atores erem encarregados de definir ou produzir o seu figurino. Com as tramas mais elaboradas aparece a necessidade de uma pessoa dar atenção ao guarda-roupa dos personagens.
Na rede Globo, por exemplo, até a década de 60, os figurinos eram de responsabilidade do  carnavalesco Arlindo Cruz, era o responsável pela definição, das roupas, maquiagens e cabelos não havendo naquela época nenhum profissional com especialidade em figurino. No ínicio, como quase todas as tramas os figurinos em sua maioria eram confeccionados nos ateliers de costura das emissoras ou particulares sob encomendas.O tempo de produção de um figurino levava mais tempo que os de hoje, uma atriz principal poderia ter um guarda-roupa de quinze peças, o que é totalmente impensável nos dias atuais. Quando as novelas passaram a ter uma temática contemporânea e as tramas se tornaram realistas, a moda corrente nas ruas invade as telas para caracterizar personagens mais próximos do mundo real. A Janete Clair e Dias gomes foram os percusores a trabalhar nas chamadas "novelas-verdades". Em Véu de noiva Regina Duarte, podia ser vista com os mesmos vestidos curtos que faziam sucesso naquela época. A consolidação das telenoves a partir da década de 70 leva à busca de novas estéticas. A realidade de uma linguagem naturalista fez o figurinista procurar um processo diferente de produção de figurino.
Antes as roupas eram confeccionadas e agora elas também são produzidas nas marcas e lojas comuns do mercado. A estética urbana e naturalista tornou conta das novelas. O realismo passa a ser adotado também nas novelas de épocas que desejam "repriduzir" a estética do período em que se passa a história da forma mais real possível dando vida aos personagens. As roupas passam a sofrer um processo que chamamos de dar vivencia ou vida.
Quem pensa que fazer figurino é escolher as roupas que o ator irá usar é um engano. O processo de criação de um figurino é muito maior que isto, "desenhar personagens" envolve estudo, criação, pesquisa, produção entre outras etapas do processo. É criar um dialogo entre a imagem e quem esta do outro lado da tela.

O que é mimetismo?

Já pensou como seria muito mais fácil brincar de esconde-esconde se pudesse, de repente ficar todo branco como a parede? Pois existem muitos animais que têm a capacidade de fazer isso. Eles podem se misturar com o ambiente para esconder ou ainda ficar parecidos com alguma coisa perigosa para seu inimigo. A essa transformação, a ciência deu o nome de mimetismo.

As formas de mimetismos variam de espécie. Um dos tipos mais comuns é o bicho ter cores típicas da região onde vive.

Isso é definido pelos biocromos, que são pigmentados naturais muito pequenos capazes de produzir cores quimicamente. Os esquilos, por exemplo, têm pêlo em tons marrons, que combinam com o chão e o tronco das árvores. Outros animais conseguem mudar de cor conforme seu humor, como o camaleão.

Desenhos e listras também são formas de mimetismo. Animais que vivem em regiões com grama alta costumam ter listras verticais, como as zebras e os tigres. Nesse caso, o que interessa é a forma, pois alguns predadores não têm capacidade de diferenciar as cores. O próprio formato do bicho pode ser um disfarce. Muitos insetos são quase iguais a folhas de árvores.

Rodrigo Faro vira Justin Bieber no quadro vai dar namoro.

O apresentador e ator Rodrigo Faro, esta causando maior frisson nas suas apresentações com personalidades da música. Neste sábado ele estava idêntico ao ídolo Justin Bieber, com o figurino, dublagem  e a dança perfeita surpreendeu o  público  no palco do programa Melhor do Brasil.
Dessa vez faro conseguio chamar a atenção com sua famosa frase "Dança Gatinho" com os trejeitos perfeitos do cantor canadense Justin, cujo seu ídolo é Michael Jackson.
Mas uma vez, Faro conseguio apresentar um a rica experiência de vivenciar o jeito do cantor teen Justi Bieber através de suas características plásticas, bailando no palco do programa.

Da Lona Para o sucesso

A necessidade é mãe da invenção e, às vezes, da moda também.
Sabe como surgiu o jeans? Foi no auge da corrida do ouro e da conquista do oeste dos Estados unidos, em meados do século XIX.
Vendia-se muita lona, que era usada nas áreas de mineração. O comerciante vindo da Alemanha Oscar Levi Strauss estava com um estoque enorme de lonas e não conseguia vende-las foi quando com seu olhar apurado percebeu que, pelo trabalho pesado, os mineradores tinham que substitur suas vestimentas com frequência. Mas isso saía muito caro, Levi teve a grande ídéia de fazer roupas com lona, e elas fizeram um verdadeiro sucesso, pois demoravam a estragar. Desde então, foram criadas muitas versões, mas o jeans continua popular por sua beleza, conforto e, claro, resistência.